滑稽戏从诞生的一开始就是和舞台紧紧联系在一起的。在姚周鼎盛的时代，一场演出轻
轻松松就能卖出千张票。有些紧俏的演出，观众还得排队去买。到了上世纪80年代，电视开
始慢慢普及，滑稽戏、独角戏也慢慢地走到了电视荧屏里去。很长一段时间里，滑稽戏和独
脚戏的节目都被放在了黄金时段播出。
但在滑稽戏的黄金年代里，谁也不会想到，电视，居然在此后成了这个剧种难以言说的 痛。
上春晚最后时刻被拉下小滑稽阮继凯：心态有些复杂
从上海滑稽剧团委办的滑稽班毕业，徐祥、李佳沁、程懿、阮继凯在团里工作了也有近
四年时间。上海滑稽剧团给了这批年轻人很多的演出机会，包括去年为这批年轻演员们专门
创排了《行善缺德》。
在这批滑稽班毕业的学生里，阮继凯是比较幸运的一位。著名滑稽演员钱程在去年成为
他的师傅，两人也正式举办了拜师仪式，此前，钱程从未收过徒弟。钱程向记者这样介绍小
阮：“这孩子对艺术上还是很钻研的，也热爱滑稽戏。他在滑稽班就一直跟着我学，也是顺
水推舟。”
有了这么一位老师，阮继凯也得到了更广阔的展示平台。去年的央视元宵晚会上，他和
钱程一起登台献演《滑稽京戏———追韩信》，但那台演出还是留下了一点遗憾。阮继凯说，
表演全程使用的是普通话，而非此前准备的沪语。不少上海观众也在演出播出后留言称，这
个节目被改得不伦不类。钱程向记者透露了当时幕后的一些故事———“当时本来说好是上
大年夜的春晚，后来改到元宵晚会，也没和我们说明理由。”据了解，后来取代他们的节目
是去年火得不行的苗阜和王声的相声。
对于上电视，阮继凯的心态有些复杂。一方面，他觉得能在央视的平台上推广滑稽戏是 很好的，另一方面，上电视也面临着诸多的限制，比如语言上的，比如表演形式上的。
阮继凯对记者说：“对我们来讲，上电视可能也就是混个脸熟罢了。”
钱程不反对徒弟上电视但人家可能“只让你串串场”
徐祥、李佳沁、程懿、阮继凯，四位小滑稽其实都上过电视。比如星尚频道的《x诊所》 、新娱乐的《欢乐星期二》以及情景剧《哈哈笑餐厅》等。
但在很多时候，他们觉得自己在电视里的作用无足轻重。徐祥说：“上电视台基本是不
需要做准备的，只要临场发挥，不太考验演员的功底，滑稽演员做的，主持人也可以做，它
不是展现我们这个剧种的节目，它没有滑稽戏的成分在。”
阮继凯对此表示同意，他认为，现在电视台很少给一个滑稽演员专门的展示平台。“像
以前有专门给你演独脚戏、滑稽戏的节目，我们现在很难在电视上看到好的滑稽戏，尤其是
娱乐台，很难看到有长时间播放独脚戏的，只有戏曲频道的《戏曲大舞台》有一些。”
而对钱程来说，滑稽戏演员去到电视平台上要放平心态去看。很多人认为是双刃剑，但
钱程认为是一种“双向通道”。他告诉记者，自己也对徒弟阮继凯讲过，“你去上电视，我
是不反对的，但是要记着，你没有一定的艺术造诣，没有表演的功底，人家电视台自然让你
做一些串场的事情。”
《欢乐喜剧人》红了北方相声滑稽戏演员成了弱势群体
最近一段时间里，东方卫视的《欢乐喜剧人》成了颇为红火的一档综艺选秀节目。德云
社走出的岳云鹏成了炙手可热的相声演员。甚至在节目里，他都拿着自己红火调侃起来，“
我膨胀了，我是德云一哥啊”。
在这个节目里，我们可以发现，来自北方的相声、二人转和开心麻花成了“垄断群体”。
只有在上一季中，滑稽演员舒悦的出现才勉强调和了一下南北均衡，但就算在那一季节目里，
舒悦也是和李菁搭档，并且很早就被淘汰。此外，那一季的冠军是此后凭借《夏洛特烦恼》
红遍全国的沈腾，他所在的“开心麻花”在第二季中继续参赛，表现不俗。
对于这档专业类的喜剧选秀节目，阮继凯和徐祥的心态是复杂的。阮继凯告诉记者，他
和师傅钱程考虑再三，还是决定放弃，不去报名了。至于原因，他说，“一个是语言的限制，
一个是没有持续的好剧本维持，我们很难有更好的发挥。”
钱程在谈到这台节目时更是有些抵触，他向记者说道：“这台节目的编导大多都是来自
北方的，他们根本不熟悉南方曲艺的表达形式。这也会导致我们的演员在这台节目里格格不
入，可以说我们和他们是不兼容的。”
而徐祥则这样对记者说道：“看《欢乐喜剧人》这种节目，其实有点羡慕，他们可以演 自己喜欢的东西，喜剧的生命在于讽刺，有些东西，歌颂的难度非常大。”
嫉妒也好，找理由也好，徐祥显得有些不服气。他表示，岳云鹏如此之火，其实他的段
子很多都是拿来主义，由网上的东西改编一下，纯粹为了逗乐，没有一个相对具体的主题，
很适合在电视上表演。“但对我们来说，要这么做还是有一定困难和阻力。”
是逗乐？还是引领？
创新真的很难
几位演员在接受采访时提到，他们在一起去看话剧《糊涂戏班》时，有一幕让他们非常
感慨。“在那台戏里，演员穿着性感的内衣表演，表达的主题是解放天性。但对我们滑稽戏
来说，这么做是不可以的。有时想稍微突破一下，但也会考虑是不是会有人反对。”
阮继凯说：“这是一个引领的问题，不能观众想要什么就给他什么。现在很多的艺术是
被观众牵着鼻子走，观众喜欢在台上听到一些荤段子、一些粗口，他们就可以迎合观众。我
们不可以这么做，现在的观众群体已经没有以前那么多了，如果这个时候再肆无忌惮地说这
个说那个，反而会流失更多的观众。”
但徐祥和阮继凯还是表示，他们年轻一代也想在滑稽戏的表演方式和题材上做一些创新。
徐祥说：“像姚慕双、周柏春老师当时有拉黄包车、学英语，那个时候主要的代步工具是拉
黄包车，那个时代英语刚刚普及，所以这些题材是十分贴近时代的。但现在是汽车年代，再
演拉黄包车，就是亵渎老先生的东西。现在的大部分滑稽戏还是在啃老的，老的东西的结构
一定要保留的，但不能原封不动地拿过来，要在题材上有突破。”
上海滑稽剧团团长凌梅芳在接受记者采访时也透露，为了解决长久以来的剧本难，他们
除了新招入两位专职编剧外，还要求这批滑稽班毕业的演员们自己创作剧本。“一个季度要
求他们交一次。最开始，从临摹老作品做起，根据经典作品的结构再套点新素材，一些退休
老编剧也时不时地回来帮助他们改进。”
