今天要推荐一部猛片！猛片，本来青石的期待是猛片的，因为它有着让国内许多影人望其项背的荣誉。

也确实，从影片的前半段来讲是相当不错的，特别是看到前十分钟的时候青石被叫回去吃晚饭，因为这十分钟打动了青石，还特意邀请老婆一起观看。

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还关了灯，调试好了音响，两人就期待着一次盛大的精神之旅，90分钟后……老婆手机早已玩的不亦乐乎。

青石已经好久没架设炮台了，最近为了奥斯卡也是操碎了心，只好再次打开尘封许久的炮口，准备呼噜噜的砰砰砰了。

影片名字：

雄狮

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海报上面的那尊奥斯卡雕像看起来是不是特别唬人？

它拿到了6个提名，其中包括最佳影片提名、剧本改编、男配女配等重量级奖项的提名

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虽然导演还是个新人，本片还是其长片处女座，但该片的卡司阵容实在惊人。

成年男主的扮演者——戴夫·帕特尔，目前是英国最红的新人男演员之一，08年出演《贫民窟百万富翁》中的男主后一炮而红，本片同样获得奥斯卡男配的提名

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男主的女友lucy，由鲁妮玛拉饰演，去年鲁妮曾经凭借那部女同片《卡罗尔》获得戛纳影后，鲁妮玛拉是好莱坞里公认的一颗冉冉升起的实力派女星。

而本片的角色可有可无，基本就是一个花瓶的角色，她还在等待着最适合她的剧本。

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男主的养母，由奥斯卡影后妮可·基德曼担纲

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《红磨坊》里的她实在美艳不可方物

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还有一个奖项虽然不多，但国内影迷可能觉得脸熟，就是饰演男主养父的大卫·文翰，就是指环王里的二王子

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（魔戒二王子：法拉米尔）

这些角色，大部分出自影片的后半段，而崩塌的恰恰是后半段，实在是可惜了这么好的阵容了。

影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，故事缘于作者沙罗的一段真实经历。奥斯卡向来喜欢真实事件改编的传记片，而且该片怀有关爱流浪儿童的慈悲之心，更是为其加了不少分。

影片可以分为前后两段，前半段氛围营造极为成功，后半段却直接崩塌，剪辑过快，都差点让人怀疑是否出自同一导演之手了。

前半段由沙罗5岁时的走失剧情构成

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小沙罗出生于印度的一个偏远乡村肯德瓦，他有一个哥哥和妹妹，家境贫寒，老妈依靠搬运石头独自抚养他们。

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5岁的小沙罗经常和哥哥咕嘟跑到铁路上，去扒火车，冒着危险从资产阶级的火车中偷出几块煤，就是为了跑到菜市场换两包牛奶。

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小时候的沙罗天真浪漫，声音嫩得可爱，小孩子中特有的稚气被表现得浑然天成，我见犹怜

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片中对于小沙罗和哥哥的兄弟情刻画极为动人，哥哥对弟弟的疼爱的跃然纸上

跳下火车后，哥哥向他翩翩跑去，可以看出哥哥急切的要见到弟弟

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言语中，总是透露着对弟弟的鼓励

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弟弟对哥哥的依赖也溢于言表，在他心里，可能哥哥相当于是他的父亲了。

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晚上哥哥要出去干活，干啥活影片交代不是很清楚，应该是车站的货车里扒点东西。

弟弟本来应该呆在家里乖乖睡觉，但执意要跟着哥哥出去，为了证明自己的力气大，还特意举东西向哥哥证明，甚为可爱。

看，我能举起一只凳子，牛不牛？

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看，我还能举起一辆自行车，厉害吧？

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可以说，在这个贫穷、肮脏的环境中，只要有家人在，整个世界都是美好的。有这样的亲人在，甚至让人产生想在这个环境中生活的冲动。

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然而，弟弟意外的睡在一辆返程的火车中，整个车厢的门窗都是紧闭着的，无论小沙罗如何拼命呼唤哥哥，都淹没在轰鸣的火车汽笛中。

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他被运往了1600公里之外的孟加拉

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影片也通过沙罗在加尔各答流浪的视角，展现出上世纪贫穷落后、冷漠、贪婪的印度众生相。

他跑去售票窗，售票员没耐心理他的口音，排队的乘客急着买票把他轰走。

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一群小孩蜷缩在过道里，周围行人来来往往，没有一个停下来关怀，最后还要面对人贩子，被他们追打，车站里的警察直接选择无视。

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终于等到一个中年妇女愿意给他饭吃，但眼神却出卖了她一己私利的肮脏交易

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能真诚给他带来一丝温暖的，还是同为流浪儿童分给他的一片纸箱皮。

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在茫茫人海中，一个5岁的儿童拼命的呼唤自己的哥哥和妈妈，等来的却只有路人的冷漠和麻木。

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他对这个社会早已失去了安全感，福利院给他吃住，帮他登报寻人启事，大妈耐心解释收养父母的情况，末了小沙罗临走前还要再问一次：

你们真的去找我妈妈了吗？

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可见出公职机构、乃至印度整个社会对于流浪儿童都缺乏让人信服的关怀，以至于到现在印度每年都会有8万儿童流落街头。

即使他已经接近于一部伪纪录片，但前半段的情绪渲染至少还能让人接受的。从拥有一个还算幸福的家庭，到一人流浪在外靠吃垃圾过日子，写实细致，能让人感同身受。

特别是小男孩的演技相比成年版更为出彩，一人撑起半部戏，早已打动所有人。

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但直到下了澳洲的飞机，整部片子开始崩坏。

艳阳高照的澳洲，对比之前灰蒙蒙的印度，简直就是一个天堂一个地狱，这真的是帮助印度的公益片而不是故意黑它的？

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相比印度，澳大利亚养母妮可·基德曼看起来就像是一位白人圣母大放异彩，为着两个（后来又收了一个自虐倾向小孩）印度裔养子操碎了心，常常深夜独自流泪

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不生孩子是觉得地球上人口太多了，领养孩子就是为拯救流浪儿，给他们生而为人的机会，而不是自己不能生育。

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（圣母光芒四射）

当然，真相如果真是这样，那么这对夫妇确实值得敬佩。

但是影片确实还存在着许多令人难以满意的地方。

在时间线的跨越上，多采用黑幕加一段文字，首先是时间一会用具体年份，一会又用几个月后、几星期后，一般来说用个一两次就够了，但是该片足足有四五处，很容易让人对时间概念产生误会。

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其次，长达20年的时间跨度，本身有许多可以展示的地方。但影片直接用一段文字跳过，没讲寄养小孩如何被收养家庭融化、也没深入探讨生母养母的内心。

观众都还没能适应被收养小孩和收养家庭两者之间的感情，影片马上急匆匆的展开两个小孩长大后的冲突

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最让人不舒服的是，为何会有女票戏码的存在？

原著本身就没有女票的存在，导演为什么还要增加这个角色？

影片煞有介事的讲了两人的相遇、相识、相爱，还带回家看爸妈了，结果又来了一段为找亲妈的分手，还没完，后面两个人又合好。如此纠缠，占用了大量戏份。

加就加了，但除了为影片增添一些矫情的冲突，对剧情根本没有任何推进辅助作用。

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臃肿而无当，还增添了观众对主角矫情的反感。

寻找亲妈应该是一种与日俱增、逐渐强烈的感受，他却是突然间在party后，莫名其妙的对女票发飙、要分手找妈妈：

你能理解我亲妈和哥哥日复一日的在寻找我的感受吗？

而我却在优越的生活里迷失自我，

让我很恶心。

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这种纠葛和挣扎的矫情来得莫名其妙，看着特别倒胃口。想找亲妈就好好找，对着关心他、爱他的女票咆哮个毛？

考虑到女票对主题没有任何帮助，切掉是完全没有问题的。而导演之所以把她加进去，很可能是书中主角的情绪不知道如何表达，只能拉一个女友出来作为表达对象。

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但很明显，这种胡乱添加爱情戏码的尝试是极为失败的，倘若能把这些戏份放在弟弟（后来收养的那个）身上，或许还能擦出些更具厚度的火花。

让人可憎的是，为了找他亲妈，男主把自己锁在独居的屋里，对自己失踪的弟弟、生病的养母不管不顾。

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人家幸苦养你25年，你就这么报答他们的？

养父在屋外说得声泪俱下，想跟你见个面，男主却把自己锁在里面假装不在家。

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（这一刻的养父爱子之心跃然纸上，但男主的表现让人很不舒服）

还美其名曰怕自己寻找亲妈的举动伤了养母的心。

导演，要表达男主的思乡之情能否换个方式。这种废寝忘食、自绝于家庭的矫情是好莱坞大片的套路，不是你一个传记片该有的形式。

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传记片讲究真挚动人，请问你所谓的“真”为何让人忍不住阵阵恶心呢？

男主最后通过谷歌地图找到了他在印度偏远山村的老家，从头到尾表现男主在寻找的举动，就是把自己关在屋里，划动鼠标，在谷歌地球上一遍遍的点击放大、点击放大。

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敢情青石看了假雄狮，而是一部谷歌地球的超长宣传片。

虽然谷歌贡献大，但也没必要自绝家人啊？要绝也得给个合适的铺垫吧。

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结尾还是一如寄往的煽情，鸡肋一般的相认场景

第一次相认的时候，男主带着一群男人走来：

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亲妈带着一群妇女迎面走来：

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人群中，两人相拥而泣

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男主比周围的人高出一个头，果然澳洲牛排很养人呀~~

还有后半段的配乐极为煽情，也用了大量的闪回剪辑，显得极为生硬无味。

完全不会有《爱乐之城》那种神来之笔的惊艳感，敢情导演是把毕生的洪荒之力都用在上半场，下半场只能气喘吁吁的仓促应付。

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青石整体的感受，就是这部电影的现实意义大于影片的艺术价值，要把这个关爱儿童的主题估计也入不了奥斯卡的法眼。

它让人感受到有阳光遍布的幸福天堂，也有贫瘠落后的阴暗地带，那里的走失儿童流浪街头，时时刻刻都在以弱小身躯面对随时到来的危险和苦难。

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但由于后半段寻乡环节敷衍而矫情，观众难以对主角的思乡之情产生共鸣。

走失儿童全世界都有，但苦难不是为了煽情而服务的，套路亦不是真实，爱情线也不是戏剧性的必需品。

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所以很抱歉，这样的传记片我感动不了。我们想看的是能传达真挚情感的电影，不是用做作堆砌出来的事实。

关于片名：主角saroo后来才得知，5岁时的他一直念错了自己的名字，他的名字是sheru，意思是lion（雄狮）。