《钢琴家谈钢琴》

[美]大卫·杜巴尔 著

顾连理 译

上海音乐出版社

2020年9月

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盛 原

·出生于音乐家庭

·中央音乐学院钢琴系教授

·在海外留学期间学习并研究巴赫键盘作品

·“音乐光明行”盲人音乐公益项目的创始人

#盛原说巴赫

是一位很深刻、富于哲理、充满智慧的音乐家

是一位活生生的、充满热情和想象力的人

很多人认为巴赫是音乐的上帝，演奏起来很严肃

这样就加深了这位伟大的作曲家与普通人之间的距离

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以下文字以下文字摘选自《钢琴家谈钢琴》

我一直有计划录制巴赫的绝大部分重要作品，也许录成十几张cd。而且我希望既使用现代乐器，也使用古乐器来录制，包括羽管键琴和击弦古钢琴。当然我一向用现代钢琴演奏巴赫比较多。

我觉得，我之所以选择巴赫这位作曲家来深入研究，是因为我感到我在这位作曲家身上有一些特别想表达的东西。我和图雷克学习过巴赫作品也是一大原因。不仅如此，我觉得我对巴赫的理解是：他不仅是一位深刻、富于哲理、充满智慧的音乐家，也是一位活生生的、充满热情和想象力的人。

我发现，现在绝大多数的巴赫阐释者并没有挖掘出这一点，他们认为巴赫是音乐的上帝，而他们演奏起来也是那么的严肃，这样就加深了这位伟大的作曲家与普通人之间的距离。

上海音乐出版社《钢琴家谈钢琴》

我在研究装饰音的初期，从图雷克那里吸取了很多东西。但是后来我向很多搞早期音乐的人学习，自己也做了很多研究。让人想不到的是，搞早期音乐的圈子里面，他们在阐释巴赫的时候，自由度要比我们以为的大得多。

从那以后，我就经常会把他们对早期音乐的一些想法结合到我的钢琴演奏当中。我的一些钢琴同事对我的做法感到非常惊讶，乃至震惊。他们甚至认为这是对作曲家的不尊重。其实这恰恰是对巴赫音乐的最大尊重。

我觉得对于现代钢琴家来说，基于对音乐史的认识，我们总觉得巴赫之后才有古典主义、浪漫主义，以及二十世纪现代派……在我们心目中，会认为巴赫一定是那种最沉重也是最严肃的音乐家。但是搞早期音乐的音乐家，因为他们只研究巴洛克时代及之前的音乐，再加上如果他们只演奏古乐器而从来没搞过贝多芬及其之后的音乐，就好像他们是生活在巴赫的时代。那么，他们的视角就会不同于现代人。

# 《钢琴家谈钢琴》

《钢琴家谈钢琴》涵盖了45位钢琴大师的访谈录，包括：

阿劳阿什肯纳齐巴杜拉-斯柯达布伦德尔布朗宁贝尔曼波格雷里奇拉罗查古尔德霍洛维兹伊斯托明基辛罗森席夫塞尔金克莱本图雷克 瓦茨怀尔德

为您呈现音乐会演奏家的世界，包括：

启蒙教育天赋师承作曲家作品现场演奏效果个性技艺录音背谱练琴观众素养音乐厅钢琴的黄金年代

本书由翻译家顾连理翻译、中央音乐学院盛原教授作序推荐，是研究钢琴演奏、西方音乐史不可多得的优秀图书。

精彩抢先看 | 钢琴家们如是说

演绎者必须善变，必须能摸索出一条属于自己的路，进入可能完全陌生的另一世界。一个好的演绎者必须练就一身能够弹奏不同风格作品的本领。

——阿劳

我宁可不记和声进行，因为我希望保持演奏时的新鲜感，可能害怕过于理智会影响演奏的自发性。我喜欢分析的是一首乐曲的内在动机衔接。

——布伦德尔

我认为最重要的是优美的声音连续。钢琴必须是会唱歌的乐器，不是一个个音断开的乐器。声音必须像十八、十九世纪的美声唱法唱出来的一样。

——霍洛维茨

即使练音阶，我也把它当成音乐来弹。我先练基本音阶、琶音和颤音，而且总设法加些变化，以保持兴趣和注意力集中，好像是在弹一首巴赫的曲子似的，我会注意音色，而不是机械地让手指扫来扫去。

——塞尔金

我对巴赫的理解是:他不仅是一位很深刻、富于哲理、充满智慧的音乐家，也是一个活生生的、充满热情和想象力的人。我发现，现在绝大多数巴赫阐释者并没有挖掘出这一点，他们认为巴赫是音乐的上帝，而他们演奏起来也是那么的严肃，这样做就加深了这位伟大的作曲家与普通人之间的距离。

——盛原

本书作者

大卫·杜巴尔，在出任纽约wncn古典音乐电台的音乐及节目总监期间，推出了提高古典音乐节目编排的新要求，并因此获得迪恩斯·泰勒奖。作为钢琴家，杜巴尔先生演奏曲目广泛，为创世纪和音乐遗产唱片公司灌制了大量作品。

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